Master of Arts in Recording & Music Production | Information CESAG's Master's Degree in Recording & Music Production
11
home,page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,page,page-id-11,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-13.5,qode-theme-bridge,disabled_footer_bottom,wpb-js-composer js-comp-ver-5.4.5,vc_responsive

TIPO

SEMIPRESENCIAL
Título propio de la Universidad Pontificia Comillas

CRÉDITOS

60 ECTS

DURACIÓN

11 meses (Oct 2018-Sep 2019)

Inicio: 22/10/2018

IDIOMA PRINCIPAL

Inglés

¿CUÁNDO APUNTARSE?

PREINSCRIPCIÓN:

Abierta hasta el 19/10/2019

MATRÍCULA:

Nuevas fechas a anunciar próximamente

PLAZAS

8 (MÍNIMO) – 20(MÁXIMO)

Descripción

Cada vez contamos con más auditorios, teatros y festivales de música que tienen la necesidad de difundir de manera fidedigna el sonido de sus artistas a través de canales de TV y radio online, TDT, satélite y sellos discográficos especializados.

 

De aquí nace la necesidad de contar con especialistas que dispongan de la sensibilidad artística y destreza técnica para llevar a cabo estos proyectos en sus diversas fases de la producción y postproducción del sonido. Este máster ofrecerá una especialización donde primará tanto la parte técnica como artística.
MÁS INFO
La formación para el ingeniero y técnico de sonido se ha planteado en los últimos años desde dos puntos de vista. En el caso de la ingeniería de sonido, como una rama de la ingeniería de telecomunicaciones.  En el caso de los técnicos, como una formación profesional. Ambas opciones tienen algo en común y es que la parte artística no se exige ni incluye en estos planes de estudio ni como especialidad.

 

Es evidente que cada vez tenemos más auditorios, teatros y festivales de música con necesidad de difundir de manera fidedigna el sonido de sus artistas a través de canales de TV y radio online, TDT, satélite y sellos discográficos especializados. Por otro lado, nos encontramos con un alto volumen de producción de cine, series y videojuegos en nuestro país. De aquí nace la necesidad de tener especialistas con la sensibilidad artística y destreza técnica para llevar a cabo estos proyectos en sus diversas fases de la producción y postproducción del sonido.

 

La grabación y producción de música acústica exige el conocimiento del funcionamiento a nivel mecánico y musical de las diversas familias de instrumentos para poder realizar grabaciones acordes con las expectativas del intérprete y valoraciones del estado de los instrumentos con los que estamos trabajando, sean de época barroca, romántica, contemporánea etc… Es por esto que la coordinación con los afinadores de instrumentos de tecla y lutieres de instrumentos cobra mucha importancia en este oficio.

 

Desde 1978 se empezó a producir en digital inicialmente convirtiendo grabaciones analógicas y más adelante utilizando conversores de analógico a digital. La mejora en los sistemas de conversión analógico digital de finales del siglo XX y principios del XXI nos ha abierto a una nueva dimensión en el sonido y a nuevos retos.
Por otro lado, los sistemas de grabación y mezcla multicanal trasladan al oyente cada vez a un punto de mayor realismo respecto a la reproducción original en las salas. Tenemos acceso a grabaciones con mayor definición y detalle, por consiguiente, los intérpretes deben exigirse más y los ingenieros y productores ser más precisos.

 

Todo lo anterior nos lleva a la próxima fase que es el entrenamiento del oído. Es evidente que hay personas que nacen con unas cualidades adquiridas como pueden ser el oído absoluto, pero también existen metodologías para entrenarlo en las dos categorías de oído musical y oído acústico. Cualquier ingeniero y productor deberá tener estas cualidades muy desarrolladas.

 

La edición digital es el lienzo en blanco del productor y donde podrá dibujar el guión de la grabación y darle fluidez necesaria, se trabajará en sistemas de edición de audio para ver las diferencias en la narrativa musical que existen entre unas y otras.

 

Existen dos ingredientes principales que solicitan los festivales de gran nivel, las  producciones operísticas, la música sinfónica, el jazz, el cine, las retransmisiones culturales, etc. Estos son:
-Un alto nivel artístico musical.
-Una alta exigencia a nivel técnico.
Ambos son igualmente importantes y se trabajarán a fondo en este máster.

Admisión

Las plazas son limitadas y se adjudican por riguroso orden de solicitud. Los interesados en realizar el máster deben poseer un título de grado y, además, conocer el lenguaje musical y el manejo de un instrumento. Asimismo, se requieren conocimientos básicos de matemáticas y física, y un nivel oral y escrito de inglés demostrable mediante entrevista.
MÁS INFO

PERFIL Y REQUISITOS DE INGRESO

Se requiere:
-Un grado universitario.

 

-Experiencia y conocimientos de un instrumento, además de lenguaje musical.

 

-Conocimientos básicos de matemáticas y física.

 

-Nivel oral y escrito de inglés demostrable por entrevista.

 

-Este Título propio está dirigido preferentemente a estudiantes y profesionales que quieran especializarse en el arte del sonido y producción musical.

 

-El objetivo es el de formar maestros del sonido con las herramientas técnicas, artísticas y personales capaces de afrontar proyectos de grabación, directo y postproducción de forma exitosa.

CRITERIOS DE ADMISIÓN

Las plazas son limitadas y se adjudican por riguroso orden de solicitud.

 

Cada 5 alumnos constituirán un grupo para el seguimiento a distancia con un profesor.

Objetivos

  1. Dotar a los graduados con las herramientas para producir y grabar música acústica en todas sus fases y al más alto nivel.
  2. Alcanzar las habilidades para diseñar sistemas de grabación y mezcla para distintos entornos: Cine, videojuegos, TV, Radio, streaming etc…
  3. Dotar a los graduados con las herramientas de acústica necesarias para la valoración de salas y espacios de grabación

  1. Alcanzar un alto nivel de postproducción digital aplicando las tecnologías más vanguardistas del momento.
  2. Dotar a los graduados con las herramientas para educar el oído en su parte acústica y musical de forma continua.
  3. Alcanzar habilidades y destrezas para la dirección de producciones musicales y el trato con artistas.

Calendario, plan de estudios y evaluación

El máster se compone de cuatro módulos: Música, sonido y acústica, Grabación, Producción y Postproducción, además de un trabajo de fin de máster. Los tres primeros módulos finalizan con un proyecto práctico.

MÓDULO I: Música, sonido y acústica

ContenidosFechasModalidad
Acústica musical I22/10/18-20/11/18Presencial
PsicoacústicaPresencial
Acústica musical II
Online
Educación del oído IPresencial
Proyecto 01Online
MÁS INFO

MÓDULO II: Grabación

ContenidosFechasModalidad
Tecnología de Micrófonos20/11/18- 10/13/19Presencial
Técnicas de grabación I : mono y estéreo
Presencial
Técnicas de grabación II: multicanalPresencial
Sistemas de grabación en alta resolución
Online
Grabación en localización
Presencial
Proyecto 02
Online

 

MÓDULO III: Producción

ContenidosFechasModalidad
Producción musical y artística10/3/19-15/5/19Presencial
Instrumentos y afinaciónPresencial
Edición musical S/DPresencial
Formas musicales para cinePresencial
Proyecto 03
Online

 

MÓDULO IV: Postproducción

ContenidosFechasModalidad
El proceso de mezcla 15/05/19-10/06/19Presencial
La masterización
Online

 

MÓDULO V: Trabajo de fin de máster (TFM)

ContenidosFecha de entregaModalidad
Proyecto de grabación y tesina15/09/19Online

Evaluación

  1. Participación en la parte online: mínimo de un 80% del tiempo total.
  2. Actividades de cada módulo
  3. Proyectos prácticos

  1. Ejercicios y entregas.
  2. Trabajo de fin de máster.

MÁS INFO
El aula virtual será el lugar clave para la difusión de todos los aspectos e incidencias del curso, así como para el repositorio de materiales y, sobre todo, para el seguimiento autónomo de los alumnos.

 

Los alumnos tendrán en la plataforma digital los cronogramas de las actividades de seguimiento que podrán ser de distinto tipo según se trate. Se utilizarán videos, foros, webinars, cuestionarios, lectura y comentario de documentos. Los profesores responsables de cada módulo serán los encargados de hacer el seguimiento y la evaluación de los alumnos con APTO o NO APTO.

 

Los tutores del Trabajo de fin de master (TFM), harán el seguimiento de los alumnos, presencial o telemáticamente.

Contenidos

Detalle de los contenidos de cada una de las asignaturas y módulos del máster en Artes de la Grabación y Producción Musical.
MÁS INFO

1. ACÚSTICA MUSICAL I
Vibración simple y compuesta
La vibración y sus parámetros
El resonador de Helmholtz
Ondas estacionarias
Rango de frecuencia instrumental

 

2. PSICOACÚSTICA
La percepción auditiva
Escalas perceptivas: psicoacústicas
Atributos perceptivos

 

3. ACÚSTICA MUSICAL II
El tiempo de reverberación y delay
Ecuación de Sabine
Radio de reverberación
Materiales acústicos
Arquitectura acústica
Reverberación algorítmica
Reverberación de convolución

 

4. EDUCACIÓN DEL OÍDO
El oído humano
Curvas de sonoridad : Fletcher y Mundson
Escalas y tonalidad
Frecuencia y harmónicos
Reconociendo intervalos
Escucha compleja: armonía polifónica

 

 5. TECNOLOGÍA DE MICRÓFONOS
Clases de micrófonos
Electrónica y construcción de micrófonos
El gran y pequeño diafragma
Definición del patrón polar

 

6. TÉCNICAS DE GRABACIÓN I
El sonido mono y estéreo
Introducción a las técnicas de grabación mono y estéreo
Campos de aplicación
Técnicas de grabación estéreo avanzadas
Decorrelación FDSC
Time delay alignment en grabaciones orquestrales
La cultura del sonido I

 

 7. TÉCNICAS DE GRABACIÓN II
Técnicas de grabación estéreo avanzadas
El sonido binaural: grabaciones binaurales
Técnicas de grabación para sonido envolvente 5.1 y 7.1
Técnicas de grabación 3D: Auro 3d/Dolby Atmos
Técnicas de grabación Ambisónicas 360
La cultura del sonido II

 

8. SISTEMAS DE GRABACIÓN EN ALTA RESOLUCIÓN
Conversores A/D y D/A
Sistemas de grabación PCM
Sistemas de grabación en DSD y DXD
Estaciones de edición y autoría en PCM, DXD y DSD
Protocolos de audio en red

9. GRABACIÓN EN LOCALIZACIÓN
Constará de 4 diseños de grabación en localización:
Sesión 1 : Grabación grupo de música cámara
Sesión 2 : Grabación de solista
Sesión 3 : Grabación orquestral
Sesión 4 : Grabación música coral

 

10. PRODUCCIÓN MUSICAL Y ARTÍSTICA

 

11. INSTRUMENTOS Y AFINACIÓN (Steinway masterclass)
El diapasón
Familias de instrumentos
Afinación de instrumentos de tecla
Afinación de instrumentos de viento
Afinación de instrumentos de cuerda

 

12. EDICIÓN MUSICAL S/D
Estilos de edición de audio no lineal
La edición digital con partitura S/D

 

13. FORMAS MUSICALES PARA CINE

 

14.MEZCLA MUSICAL
Taller de mezcla de sonido I
Taller de mezcla de sonido avanzado II

 

15. MASTERIZACIÓN
Taller de masterización I
Taller de masterización avanzada II

 

16. TRABAJO FINAL DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

Horario

Detalle de los horarios y reparto de las sesiones entre la modalidad presencial y online.
MÁS INFO

MODALIDAD:
Fase presencial en el CESAG (Palma de Mallorca) y localizaciones de grabación. Fase online, mediante campus virtual

 

HORAS PRESENCIALES:
100 horas: constituyen el 55% de presencialidad del total de ECTS.
5 semanas: de lunes a jueves (5h cada día) entre los meses de octubre y mayo

 

 

ONLINE:
45% online del total de ECTS, 22 octubre de 2018 al 20 septiembre de 2019.

 

HORARIO SESIONES PRESENCIALES:
Lunes-Jueves: 9:00-14:30h

Profesorado

DR. ING. IKER OLABE

DR. ING. IKER OLABE

CV

DR. ING. EDWIN PFANZAGL

DR. ING. EDWIN PFANZAGL

CV

IVÁN MARTÍN

IVÁN MARTÍN

CV

MICHAEL DOHERTY

MICHAEL DOHERTY

CV

Contacto

NOMBRE (requerido)

TU CORREO ELECTRÓNICO (requerido)

TELÉFONO (requerido)

Incluye en el número el prefijo de país

PAÍS (requerido)

¿ESTUDIANTE O PROFESIONAL? (requerido)

Selecciona entre las dos opciones

DETALLA EN QUÉ NECESITAS MÁS INFORMACIÓN O AYUDA (requerido)

Este envío implica la aceptación de la Política de privacidad del CESAG. Aviso legal

Director del máster

Iker Olabe: iolabe@cesag.org

Teléfono: +34 971 79 28 18
www.cesag.org